Banksy ได้รับการเสนอชื่อในปี 2010 ให้เป็นหนึ่งใน 100 บุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลก อาชีพของ Banksyเริ่มต้นขึ้นในบริสตอลในช่วงปี 1990 ซึ่งเขามีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในฉากกราฟฟิตีของเมือง ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เขาใช้การฉลุเป็นเทคนิค และกลายเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ปัจจุบันเรียกว่าศิลปะข้างถนน ในขณะที่กราฟฟิตีเกี่ยวข้องกับการประดิษฐ์ตัวอักษรที่มีสไตล์ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่การเขียนชื่อหรือ “แท็ก” ที่เลือกไว้ซ้ำๆ ของแต่ละบุคคล แต่สตรีทอาร์ตอนุญาตให้มี
เนื้อหาและเทคนิคที่หลากหลายมากขึ้น: ด้วยการแปะภาพ สเตนซิล
และภาพซ้อนกัน Banksy จัดกิจกรรมในลอนดอน เช่น Santa’s Ghetto ซึ่งร้านเปล่าถูกยึดครองเพื่อจัดแสดงผลงานบนผืนผ้าใบหรือกระดาษโดยศิลปิน – ดังนั้นจึงเป็นการข้ามระบบแกลเลอรี – และเวิร์กช็อปการพิมพ์ Pictures on Walls ของเขาก็ผลิตภาพพิมพ์ตามฉบับต่างๆ ศิลปินสามารถซื้อออนไลน์ได้ในราคาย่อมเยา
ฉบับพิมพ์เหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมากจนแฟน ๆ ใช้เวลาหลายชั่วโมงออนไลน์เพื่อพยายามซื้อผลงาน ในขณะที่บางคนต้องการเป็นเจ้าของผลงานพิมพ์ Banksy แต่บางคนก็ซื้อเพื่อขายต่อ ภาพพิมพ์ของเขาได้เข้าสู่ตลาดรองอย่างรวดเร็ว โดยมีมูลค่าเพิ่มขึ้นห้าเท่าในหนึ่งวัน หลังจากวิกฤตการณ์ทางการเงินในปี 2009 มูลค่าตลาดของผลงานของศิลปินแนวสตรีทหลายคนก็ลดลง แต่ราคาของผลงาน Banksy กลับไม่เป็นเช่นนั้น เขารักษาการข้ามจากถนนไปสู่โลกศิลปะกระแสหลัก
ศิลปะของ Banksy เป็นผลโดยตรงจากความสำเร็จในการเจรจาเส้นแบ่งระหว่างถนนและธุรกิจศิลปะ อันที่จริง นิทรรศการจัดแสดงผลงานของนักสะสมเอกชน รวมถึง Steve Lazarides อดีตผู้จัดการธุรกิจของ Banksy เจ้าของแกลเลอรี Lazarides ในลอนดอน ซึ่งมีชื่อเสียงทั้งจากความสัมพันธ์อันยาวนานกับ Banksy และความเหินห่างในที่สาธารณะ
นิทรรศการมีการเรียกเก็บเงินเท่ากันสำหรับทั้ง Banksy และ Lazarides ซึ่งได้รับเครดิตในฐานะภัณฑารักษ์ของรายการ มีสื่อมากมายเกี่ยวกับศิลปินที่อ้างว่าไม่มีความสุขกับนิทรรศการ (“การแสดงนี้ไม่ได้รับอนุญาตอย่างแน่นอน”) Lazarides บอกกับนักข่าวคนหนึ่ง แต่นี่ไม่ใช่เรื่องผิดปกติอย่างที่ฉันเคยเขียนไว้ในหนังสือStreet Art World ของฉัน ผลงานที่เป็นของนักสะสมส่วนตัวมักจะแสดงในแกลเลอรีโดยไม่จำเป็นต้องได้รับความยินยอมจากศิลปิน Andipa Gallery ในลอนดอนเป็นแห่งแรกในปี 2550 ที่จัดแสดงผลงาน Banksy ของเอกชน และงานแสดงสตรีทอาร์ต Outpost ซึ่งจัดขึ้นที่ซิดนีย์ในปี 2554 จัดแสดงผลงาน Banksy จากคอลเลกชันของ George Shaw ในนิวซีแลนด์
นิทรรศการเมลเบิร์นตั้งอยู่ในพื้นที่จอดรถที่ไม่ได้ใช้งานแล้ว ถัดจาก
เส้นทางรถไฟที่ด้านหลังของจัตุรัสเฟเดอเรชัน ศิลปินท้องถิ่นเช่น Be Free, Heesco, George Rose และ Bailer ได้วาดภาพบนแผงที่ปูทางเข้ากระโจม
ภายในจัดแสดงเป็น Banksy ทั้งหมด แต่ผลงานจะไม่แสดงในการตั้งค่าแกลเลอรีทั่วไป การตกแต่งภายในได้รับการกล่าวขานว่า “ได้รับแรงบันดาลใจจากท้องถนนในลอนดอน” และมีการจัดวางตามหน้าร้าน ถนนในเมือง และพื้นที่ที่มีแสงสลัว งานส่วนใหญ่เป็นภาพพิมพ์ที่เรียงรายตาม “กำแพง” ของถนนที่สร้างขึ้นใหม่นี้ โดยมีชิ้นงานขนาดใหญ่กว่าบนผืนผ้าใบ ผ้าใบกันน้ำ หรือไม้ นอกจากนี้ยังมีผลงานประติมากรรมบางชิ้น เช่น Bullet-Proof David (Suicide Bomber) จากปี 2549
สำหรับผู้ที่เคยเห็นผลงาน Banksy ทางออนไลน์หรือในหนังสือและภาพยนตร์เท่านั้น การแสดงนี้เปิดโอกาสให้ได้ชมงานศิลปะของเขาอย่างใกล้ชิด และเป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่งที่จะวิเคราะห์ผลงานโดยใช้เทคนิคเฉพาะตัว (ช่วงสีจำกัด ข้อความเสียดสี อารมณ์ขัน และประเด็นทางการเมืองเบาๆ) พวกเขายังมองเห็นช่วงเวลาสำคัญในการพัฒนาศิลปะของ Banksy ในช่วงต้นถึงปลายยุค 2000
ในช่วงเวลานี้ ในปี 2003 Banksy ไปเยือนเมลเบิร์นและทาสีถนน ถึงกระนั้น หากเมลเบิร์นรอถึง 13 ปีเพื่อให้งานของเขากลับมาที่เมือง การแสดงนี้คงเป็นอะไรที่น่าผิดหวัง ตัวเลือกการติดตั้งบางอย่างไม่รองรับงานศิลปะ
ผลงานหลายชิ้นแสดงได้ไม่ดี: Bullet-Proof David ถูกซ่อนไว้ครึ่งหนึ่งด้วยผ้าม่านและถูกลดทอนลงโดยวางบนพื้นแทนที่จะเป็นฐาน รวมภาพพิมพ์ที่ใกล้เคียงกันจำนวนมาก และมีความพยายามเพียงเล็กน้อยในบริบทของวิดีโอที่แสดงในบางห้อง
ผู้เยี่ยมชมที่ไม่ทราบประวัติของ Banksy มากนักอาจพบว่าตัวเองกำลังดิ้นรนเพื่อค้นหาสิ่งที่พวกเขาเห็น ภูมิทัศน์ของท้องถนนมีการประดิษฐ์ขึ้นอย่างน่าขนลุก: ไม่มีถนนในลอนดอนใดที่ดูสะอาดและเป็นระเบียบเรียบร้อยด้วยน้ำยาฆ่าเชื้อ
เต็มไปด้วยความขัดแย้ง
การจัดแสดง Banksy ในเมลเบิร์นก็เต็มไปด้วยความขัดแย้งเช่นกัน Banksy เป็นที่รักของชุมชนศิลปะข้างถนนในออสเตรเลีย หลายคนจำได้ว่าเขามาที่นี่ด้วยความรัก งานที่เหลืออยู่ของเขาในเมืองนี้ถูกมองว่าใกล้สูญพันธุ์ ค่อยๆ จางหายไปเมื่อหลายปีผ่านไป และยังเสี่ยงต่ออันตรายจากทีมทำความสะอาดของสภาและคนงานก่อสร้าง
ในปี 2010 เจ้าหน้าที่สภาคนหนึ่งได้วาดภาพหนู Banksyใน Hosier Lane โดยไม่รู้ว่ามันถูกวาดโดยศิลปินข้างถนนที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เสียงโวยวายดังกล่าวทำให้รองนายกเทศมนตรีต้องขอโทษต่อเมืองสำหรับการสูญเสียสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรม ซึ่งนำไปสู่ความโกรธแค้นในหมู่สมาชิกของชุมชนสตรีทอาร์ตในท้องถิ่น ซึ่งต้องเผชิญกับบทลงโทษที่รุนแรงหากถูกจับได้ว่าวาดภาพบนกำแพงโดยไม่ได้รับอนุญาต
งานศิลปะที่ผิดกฎหมายยังคงถูกดำเนินคดีและลงโทษในเมลเบิร์น: วิกตอเรียมีบทลงโทษที่รุนแรงที่สุดในออสเตรเลียสำหรับกราฟฟิตี และในขณะที่นายกเทศมนตรีของเมลเบิร์นซึ่งเข้าร่วมงานเลี้ยงเปิดนิทรรศการได้พูดต่อสาธารณชนเกี่ยวกับการสนับสนุนศิลปะบนท้องถนน เป็นที่ชัดเจนว่า การสนับสนุนของเขาคือภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ได้รับอนุญาตในสถานที่ที่กำหนด
งานถนนของ Banksy – ซึ่งผิดกฎหมาย – จะถูกจัดอยู่ในประเภทการก่อกวนหากทำในเมลเบิร์น สำหรับชื่อเสียงของเมลเบิร์นในฐานะหนึ่งในเมืองหลวงของสตรีทอาร์ตของโลก หน่วยงานของเมืองมีความสัมพันธ์ที่ไม่สบายใจกับรูปแบบศิลปะ
Credit : UFASLOT888G
